Młody, naiwny redaktor dostaje niespodziewanie list od wracającej do kraju niewiasty, Jadwigi Kalergis, pierwszej piękności stolicy, słynącej nadto z bogactwa, list zapraszający go niedwuznacznie na miłosne tête-à- tête …
Stefan Grabiński wykłada tę historię według typowego na ówczesne czasy kanonu spirytyzmu, jest tutaj tajemniczość, groza i psychologia głębi. Autor sięga też do mechanizmów psychoanalizy: stłumienia, przemieszczenia, projekcji i symbolicznej wieloznaczności. Bohater sam przed sobą kłamie, wierzy pozorom, a zarazem odsłania autentyczne motywacje.
Teatr Przedmieście sięga po twórczość wybitnego pisarza Stefana Grabińskiego, klasyka noweli fantastycznej związanego z Galicją i zaprasza do świata nadprzyrodzonych zjawisk.

scenariusz, muzyka, wykonanie: Jakub Adamski
reżyseria: Aneta Adamska – Szukała
scenografia, multimedia: Maciej Szukała

Dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów w ramach zadania „Działalność Teatru Przedmieście w latach 2026-2027”

Premiera: 28 marca 2026, siedziba Teatru Przedmieście w Rzeszowie
Fot. Sebastian Stankiewicz

RELACJE:
W. Hadło, Między grozą a obsesją. „Kochanka Szamoty” w Teatrze Przedmieście (toRzeszow.pl)

Młody, naiwny redaktor dostaje niespodziewanie list od wracającej do kraju niewiasty, Jadwigi Kalergis, pierwszej piękności stolicy, słynącej nadto z bogactwa, list zapraszający go niedwuznacznie na miłosne tête-à- tête …
Stefan Grabiński wykłada tę historię według typowego na ówczesne czasy kanonu spirytyzmu, jest tutaj tajemniczość, groza i psychologia głębi. Autor sięga też do mechanizmów psychoanalizy: stłumienia, przemieszczenia, projekcji i symbolicznej wieloznaczności. Bohater sam przed sobą kłamie, wierzy pozorom, a zarazem odsłania autentyczne motywacje.
Teatr Przedmieście sięga po twórczość wybitnego pisarza Stefana Grabińskiego, klasyka noweli fantastycznej związanego z Galicją i zaprasza do świata nadprzyrodzonych zjawisk.

scenariusz, muzyka, wykonanie: Jakub Adamski
reżyseria: Aneta Adamska – Szukała
scenografia, multimedia: Maciej Szukała

>> wstęp wolny
> rezerwacje: tel. 667 714 730

Dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów w ramach zadania „Działalność Teatru Przedmieście w latach 2026-2027”

autor plakatu: Maciej Śliwiak

Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach, popularyzację polskiego dramatu współczesnego oraz poszerzenie pola krytyki teatralnej dzięki obecności członków Komisji Artystycznej na spektaklach w ośrodkach teatralnych w całym kraju i ich działalność recenzencką.
Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

https://sztukawspolczesna.org/

„UCHO IGIELNE”

Spektakl „Ucho Igielne” Teatru Przedmieście poprzez tekst wybitnego polskiego pisarza Wiesława Myśliwskiego próbuje dotknąć najistotniejszych zagadnień losu, przemijania i miłości.
Adaptacja Adamskiej-Szukały koncentruje się na metafizycznej relacji bohatera – samego ze sobą. Co by się stało, gdybyśmy mogli spotkać samego siebie sprzed 50-ciu lat, nawet sprzed 60-ciu lat… Czy moglibyśmy samego siebie uchronić przed błędami młodości? Mężczyzna poddaje się wspomnieniom, jest ich mimowolnym uczestnikiem albo bardziej biernym obserwatorem. W różnym czasie spotyka osoby, które odcisnęły na nim piętno, zostawiły w nim ślad. Podsumowuje swoje życie, dokonuje rozliczenia i jest zadziwiony własnym istnieniem.
Czy w chwili śmierci stajemy sami ze sobą dawnym, twarzą w twarz? A może śmierć ma właśnie naszą twarz… albo osoby, którą najbardziej kochaliśmy w życiu…

autor: Wiesław Myśliwski
adaptacja tekstu i reżyseria: Aneta Adamska – Szukała
muzyka: Tomasz Pyzik
scenografia: Maciej Szukała
występują: Aneta Adamska-Szukała, Iwona Błądzińska, Izabela Ptak, Jakub Adamski, Krzysztof Adamski, Jan Borek, Maciej Szukała

Fot. Sebastian Stankiewicz

Spektakl „Ucho Igielne” Teatru Przedmieście poprzez tekst wybitnego polskiego pisarza Wiesława Myśliwskiego próbuje dotknąć najistotniejszych zagadnień losu, przemijania i miłości.
Adaptacja Adamskiej – Szukały koncentruje się na metafizycznej relacji bohatera – samego ze sobą. Co by się stało, gdybyśmy mogli spotkać samego siebie sprzed 50-ciu lat, nawet sprzed 60-ciu lat… Czy moglibyśmy samego siebie uchronić przed błędami młodości? Mężczyzna poddaje się wspomnieniom, jest ich mimowolnym uczestnikiem albo bardziej biernym obserwatorem. W różnym czasie spotyka osoby, które odcisnęły na nim piętno, zostawiły w nim ślad. Podsumowuje swoje życie, dokonuje rozliczenia i jest zadziwiony własnym istnieniem.
Czy w chwili śmierci stajemy sami ze sobą dawnym, twarzą w twarz? A może śmierć ma właśnie naszą twarz… albo osoby, którą najbardziej kochaliśmy w życiu…

autor: Wiesław Myśliwski
adaptacja tekstu i reżyseria: Aneta Adamska – Szukała
muzyka: Tomasz Pyzik
scenografia: Maciej Szukała
występują: Aneta Adamska-Szukała, Iwona Błądzińska, Izabela Ptak, Jakub Adamski, Krzysztof Adamski, Jan Borek, Maciej Szukała

> Spektakl bierze udział w 32. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej
>> Dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów w ramach programu „Całoroczna działalność kulturalna”

Fot. Sebastian Stankiewicz
Prapremiera: 20 grudnia 2025, Teatr Przedmieście w Rzeszowie

RELACJE:

A. Sabat, „Ucho igielne” – prapremiera w Teatrze Przedmieście w Rzeszowie (TVP3 Rzeszów)
A. Bienias, Wywiad z Anetą Adamską- Szukałą przed prapremierą (TVP3 Rzeszów)
A. Głaczyński, „Ucho igielne” – premiera w Teatrze Przedmieście (Radio Rzeszów)
W. Hadło, „Ucho igielne” wg Myśliwskiego (ToRzeszów.pl)
M. Ficek, Teatr Przedmieście sięgnął po twórczość Myśliwskiego (CzytajRzeszów.pl)

Kolejne prezentacje:
21 grudnia 2025 godz. 19.00
6 stycznia o godz. 18.00
4 i 24 stycznia 2026 godz. 19.00.

„Ślady są ważniejsze od wszelkich kierunków (…)
Ja miałem przez niego te ślady wyznaczone.
Chociaż zastanawiam się, czy to on znaczył te ślady, po których szedłem, czy ja, po których on, niczym wyżeł za zwierzyną podążał za moją młodością”

Spektakl „Ucho Igielne” Teatru Przedmieście poprzez tekst wybitnego polskiego pisarza Wiesława Myśliwskiego próbuje dotknąć najistotniejszych zagadnień losu, przemijania i miłości.
Adaptacja Adamskiej-Szukały koncentruje się na metafizycznej relacji bohatera – samego ze sobą. Co by się stało, gdybyśmy mogli spotkać samego siebie sprzed 50-ciu lat, nawet sprzed 60-ciu lat… Czy moglibyśmy samego siebie uchronić przed błędami młodości? Mężczyzna poddaje się wspomnieniom, jest ich mimowolnym uczestnikiem albo bardziej biernym obserwatorem. W różnym czasie spotyka osoby, które odcisnęły na nim piętno, zostawiły w nim ślad. Podsumowuje swoje życie, dokonuje rozliczenia i jest zadziwiony własnym istnieniem.
Czy w chwili śmierci stajemy sami ze sobą dawnym, twarzą w twarz? A może śmierć ma właśnie naszą twarz… albo osoby, którą najbardziej kochaliśmy w życiu…

autor: Wiesław Myśliwski
adaptacja tekstu i reżyseria: Aneta Adamska – Szukała
muzyka: Tomasz Pyzik
scenografia: Maciej Szukała
występują: Aneta Adamska-Szukała, Iwona Błądzińska, Izabela Ptak, Jakub Adamski, Krzysztof Adamski, Jan Borek, Maciej Szukała

Dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów w ramach programu „Całoroczna działalność kulturalna”

Irena Jun
„PAN TADEUSZ”

Zapraszamy na mistrzowski wieczór Ireny Jun – sceniczną interpretację poematu Adama Mickiewicza „Pan Tadeusz”.
„Uważam, że Adam Mickiewicz tworząc „Pana Tadeusza”, na pewno nie napisał dramatu scenicznego. Gdyby chcieć z niego zrobić sztukę akcji, utwór straci swą poetyckość, uleci piękno słowa… Jeśli już, czasem sobie żartuję, to musiał wieszcz przewidzieć powstanie teatru jednego aktora, bo „Pan Tadeusz” jest gawędą, takim gotowym materiałem na monodram”  /Irena Jun/

Z recenzji Barbary Skrok z Nowej Siły Krytycznej:
Nie ulega wątpliwości, że Irena Jun zadała sobie dużo trudu, by wyciągnąć z wiekowego Mickiewicza – młodzieńca. Przemówił do nas nowym, co nie znaczy gorszym, językiem. W dodatku z pewnością jest to przedstawienie nadające się także dla młodzieży szkolnej, szczególnie dla tej, która uparcie twierdzi, że „Pan Tadeusz” to przeżytek.

Oryginalne przełożenie tekstu bez odstępstw w słowach, wyciągnięcie jak największej ilości współczesnych sensów i świetna gra aktorska – to z pewnością mocne strony tego spektaklu.

reżyseria, wykonanie: Irena Jun

Teatr Przedmieście
WSZECHŚWIĘTE

Wszechświęte” to tytuł spektaklu o podwójnym znaczeniu. Z jednej strony odnosi się do nazwy małej miejscowości w województwie świętokrzyskim w pobliżu Opatowa i Ostrowca Świętokrzyskiego. Z drugiej strony będzie to opowieść o moich babciach i prababciach , które w tamtych stronach żyły i tam zostały pochowane. Dla mnie ich chłopskie życie z całym ciężarem wychowywania gromady dzieci, okrutnym losem i niezwykłym hartem ducha jest święte i tym przedstawieniem, dokumentującym historie moich przodków chce oddać im cześć. Ale też odkryć je w sobie. Wsłuchać się w ich głos, w ich szepty zza grobu…

Scenariusz spektaklu został utkany z autentycznych historii – wspomnień babek, ciotek, prababek, wypisów z ksiąg parafialnych, materiałów historycznych, tekstów literackich, ale też z opisów własnych doświadczeń i snów. Ważnym elementem projektu „Wszechświęte” będzie muzyka grana na żywo (akordeon, skrzypce, gitara basowa). Muzyka pomyślana jest jako most pamięci pomiędzy minionym czasem, światem a tym współczesnym, jest obecna, ciągle rezonuje w głosie i ciele aktorki/ performerki. Z jednej strony stare pieśni weselne, pogrzebowe, okolicznościowe ożyją na nowo. A z drugiej strony w sztuce wykorzystane zostaną współczesne, autorskie kompozycje i teksty poetyckie reżyserki.

Ciało jako wehikuł pamięci pokoleniowej to ważny temat tej opowieści. Kobiety, które przekazują sobie w ciele doświadczenie miłości, macierzyństwa, ale też zapomniane traumy, cierpienia, bóle. Poprzez sceniczne przeżycie ich losu będziemy próbować zrozumieć, dlaczego w dzisiejszych kobietach siedzi tyle demonów, żalu i lęku. Autorka scenariusza i reżyserka przeprowadzi na sobie samej swoisty eksperyment w laboratorium pamięci mający na celu odkrycie własnej tożsamości.

scenariusz, reżyseria: Aneta Adamska-Szukała
muzyka: Jakub Adamski, Tomasz Pyzik, Maciej Szukała
scenografia: Maciej Szukała
kostiumy: Basia Olearka
multimedia: Maciej Śliwiak
występują: Aneta Adamska-Szukała, Jakub Adamski, Maciej Szukała

Teatr Sakowicz /Cempura
SZYCIE. ESEJ GENEALOGICZNY

„Szycie. Esej genealogiczny” wyrasta z potrzeby przyjrzenia się kobiecemu dziedzictwu w rodzinie i z pragnienia wyrażenia wdzięczności wobec przodkiń, które próbowały zmieniać ścieg, kiedy życie tego wymagało.

Performans opiera się na osobistych wspomnieniach artystki i rodzinnych historiach, w których codzienne czynności są sposobami budowania siły, ale i troski. Szycie staje się nie tylko rzemiosłem, ale także formą opowiadania, przypominania sobie. Performerka tka w pamięci, która przechodzi z pokolenia na pokolenie. Inspiracją są jej babki i ciotki, oraz mitologiczna tkaczka – buntowniczka Arachne.

Artystka, ucząc się szyć, uczy się opowiadać swoją historię. Daje głos temu, co przemilczane, wybiera, co zachować, co rozpruć i uszyć od nowa. W intymnym performansie szycie staje aktem oporu wobec zapomnienia, a także formą afirmacji – sposobem wydobywania mocy z rodzinnych historii.

koncepcja i performans: Natalia Sakowicz
reżyseria: zespół
dramaturgia: Zuzanna Bojda
scenografia: L’udmila Bubánová
choreografia: Alicja Nauman
muzyka: Maciej Cempura

Fundacja Teresy i  Andrzeja Wełmińskich
ACTA EST FABULA

„Acta est fabula” (anamorficzne widowisko w dwóch aktach z prologiem i epilogiem nawet) to wielowątkowa instalacja teatralna autorstwa Teresy i Andrzeja Wełmińskich, aktorów Teatru Cricot 2 Tadeusza Kantora.

Wszyscy jesteśmy przesyceni uczuciem, że coś nieodwracalnie się kończy. Pozostaje nam bezsilnie obserwować, do końca być wyłącznie bezradnymi widzami. Koncepcja Acta est fabula opiera się na niejednoznacznej kondycji widza – zadaje pytanie, czy w istocie jesteśmy jedynie biernymi obserwatorami, czy jednak mamy wpływ na rzeczywistość. Spektakl porusza zagadnienia samotności, tożsamości, wykluczeń i uprzedzeń oraz lęków, dylematów i paradoksów etycznych współczesnego człowieka, takich jak zagubienie w strumieniu danych czy kryzys znaczeń i wartości. Inspiracją dla utworu są teksty Ciorana, Kępińskiego, Kanta, Słowackiego, Themersona i innych.

„Acta est fabula” angażuje widza w refleksję nad kondycją człowieka oraz naturą ludzkich słabości. Posługując się językiem niejednoznaczności i surrealistycznymi obrazami, spektakl podejmuje dyskusję na temat współczesnej egzystencji z jej dylematami i wyzwaniami w skali indywidualnej i społecznej.

scenariusz i reżyseria: Teresa i Andrzej Wełmińscy
występuje: Kolektyw Acta est fabula w składzie: Anna Kończal Bochenek, Patrycja Strupińska, Małgorzata Jaksch, Dawid Kunicki, Piotr Kulesza, Paulina Michalska, Daniel Omietoński, Maria Błęka, Andżelika Fafanów, Aleksander Mitura, Karolina Kotwa, Zuza Meyer, Dawid Sozański, Maciej Laus, Filip Czaja, Teresa Wełmińska, Andrzej Wełmiński, Andzik Kowalczyk, Adam Wójtowicz, Mariusz Gąsior

Teatr Ósmego Dnia
KAFKA [tekst urywa się]

Jakiego Kafki dziś potrzebujemy? Być może takiego, który leżąc pod gruzami, wolną ręką zapisuje, co pod nimi widzi. Bo widzi inaczej i więcej od innych. „Jest przecież tym – czytamy w Dziennikach – który umarł za życia i który właściwie pozostał przy życiu”. W jego obserwacjach znajdziemy z jednej strony poczucie zagubienia kogoś, kto stracił swój kompas. Z drugiej – nie dającą się stłumić wesołość człowieka, który wie, że nie ma już nic do stracenia.
Ale jest tam coś jeszcze, w tych zapiskach spod gruzów: brak definitywnych zakończeń. Twórcy spektaklu uznali ten brak nie za porażkę, lecz szansę. Zwrot „[tekst urywa się]” zaprasza przecież także do tego, by pod gruzami rozpadającego się świata dostrzegać ślady małej, niedorzecznej nadziei.
Spektakl składa się z poruszających, mniej znanych tekstów Franza Kafki, którego setna rocznica śmierci przypadła w 2024 roku.

obsada: Adam Borowski, Tadeusz Janiszewski, Marcin Kęszycki, Janusz Stolarski, Antonina i Felicja Stolarskie
muzyka: Sebastian Dembski
video: Tomasz Jarosz
scenografia: Tomasz Ryszczyński
kostiumy: Ewa Tetlak

>>> Bilety: www.teatrmaska.pl

Stworzony w 2011 roku festiwal Źródła Pamięci. Szajna-Grotowski-Kantor to niecodzienne wydarzenie naukowo-artystyczne wypełnione spotkaniami z ludźmi sztuki, zainspirowanymi ideami wielkiej trójki reformatorów światowego teatru pochodzących z Rzeszowa i Podkarpacia – Jerzego Grotowskiego, Tadeusza Kantora i Józefa Szajny.
Jak co roku zaprosiliśmy zespoły i indywidualnych twórców, dla których te nazwiska są inspiracją w twórczości i mają ogromne znaczenie osobiste. W programie festiwalu znalazło się wiele różnorodnych wydarzeń z pogranicza teatru, performance’u i sztuk plastycznych.

PROGRAM:

5 LISTOPADA (środa)

Teatr Maska, ul. Mickiewicza 13

17.00 Otwarcie festiwalu
17.15 „Przejścia – proces zapominania” – wystawa Marty Ożóg

Teatr Przedmieście, ul. Reformacka 4

19.00  Irena Jun „PAN TADEUSZ”
po spektaklu spotkanie z aktorką, prowadzenie: Mateusz Nowak

6 LISTOPADA (czwartek)

Rzeszowski Dom Sztuki – Adam Rajzer, ul. Mickiewicza 13
17.00 Stanisław Baj „MATKA” – wystawa malarstwa

Teatr Maska, ul. Mickiewicza 13

18.30 Prezentacja filmu „DZIECIŃSTWO”
spotkanie z twórczyniami: Dominiką Kicińską, Ireną Walat; prowadzenie: Alina Bosak

Teatr Przedmieście, ul. Reformacka 4

20.00 Teatr Przedmieście „WSZECHŚWIĘTE”

7 LISTOPADA (piątek)

Uniwersytet Rzeszowski, Wydział Filologiczny, al. T. Rejtana 16 C, budynek A1 (sala 110)

12.00  „Matki mistrzów” – spotkanie z udziałem zaproszonych gości:
prof. UR Anna Jamrozek-Sowa, prof. UAM Klaudia Święcicka,  Małgorzata Palka, Alina Bosak; prowadzenie: Henryk Mazurkiewicz

Teatr Przedmieście, ul. Reformacka 4

18.00 Natalia Sakowicz „SZYCIE. ESEJ GENEALOGICZNY” (pokaz przedpremierowy)

Teatr Maska, ul. Mickiewicza 13  (duża scena)
20.00  Fundacja Teresy i Andrzeja Wełmińskich „ACTA EST FABULA”
po spektaklu spotkanie z aktorami, prowadzenie: Michał Mizera

8 LISTOPADA (sobota)

Wielopole Skrzyńskie
Kantorówka – Ośrodek Dokumentacji i Historii Regionu – Muzeum Tadeusza Kantora

– 50 lat od premiery „Umarłej klasy”- prezentacja nagrania spektaklu i spotkanie z udziałem zaproszonych gości: prof. Krzysztof Pleśniarowicz, Roman Siwulak; prowadzenie: Michał Mizera

– spacer „Śladami wiecznego miasteczka Tadeusza Kantora”

Teatr Maska, ul. Mickiewicza 13 (duża scena)

19.00  Teatr Ósmego Dnia „KAFKA [tekst urywa się]”

* Warsztaty teatralne z Dawidem Żakowskim – 6-8 listopada godz. 13.00-16.00
(obowiązują zapisy, tel. 667 714 730)
*****

Organizatorzy:

Urząd Miasta Rzeszowa
Teatr Maska
Teatr Przedmieście

Bilety: www.teatrmaska.pl

Dyrektor artystyczna: Aneta Adamska-Szukała

>>> ŹRÓDŁA PAMIĘCI – MATERIAŁY FILMOWE (You Tube)

POPRZEDNIE EDYCJE FESTIWALU:
Źródła Pamięci 2024
Źródła Pamięci 2023
Źródła Pamięci 2022
Źródła Pamięci 2021
Źródła Pamięci 2018
Źródła Pamięci 2017
Źródła Pamięci 2016
Źródła Pamięci 2015

Teatr Brama „Ghost dance”

Serdecznie zapraszamy na  13 edycję festiwalu Źródła pamięci, który odbędzie się w dniach 5- 8 listopada br. Stworzony w 2011 roku festiwal Źródła Pamięci. Szajna-Grotowski-Kantor to niecodzienne wydarzenie naukowo-artystyczne wypełnione spotkaniami z ludźmi sztuki, zainspirowanymi ideami wielkiej trójki reformatorów światowego teatru pochodzących z Rzeszowa i Podkarpacia – Jerzego Grotowskiego, Tadeusza Kantora i Józefa Szajny.

PROGRAM

5 LISTOPADA (środa)

Teatr Maska, ul. Mickiewicza 13

17.00 Otwarcie festiwalu
17.15 „Przejścia – proces zapominania” – wystawa Marty Ożóg

Teatr Przedmieście, ul. Reformacka 4

19.00  Irena Jun „PAN TADEUSZ”
po spektaklu spotkanie z aktorką, prowadzenie: Mateusz Nowak

6 LISTOPADA (czwartek)

Rzeszowski Dom Sztuki – Adam Rajzer, ul. Mickiewicza 13
17.00 Stanisław Baj „MATKA” – wystawa malarstwa

Teatr Maska, ul. Mickiewicza 13

18.30 Prezentacja filmu „DZIECIŃSTWO”
spotkanie z twórczyniami: Dominiką Kicińską, Ireną Walat; prowadzenie: Alina Bosak

Teatr Przedmieście, ul. Reformacka 4

20.00 Teatr Przedmieście „WSZECHŚWIĘTE”

7 LISTOPADA (piątek)

Uniwersytet Rzeszowski, Wydział Filologiczny, al. T. Rejtana 16 C, budynek A1 (sala 110)

12.00  „Matki mistrzów” – spotkanie z udziałem zaproszonych gości:
prof. UR Anna Jamrozek-Sowa, prof. UAM Klaudia Święcicka,  Małgorzata Palka, Alina Bosak; prowadzenie: Henryk Mazurkiewicz

Teatr Przedmieście, ul. Reformacka 4

18.00 Natalia Sakowicz „SZYCIE. ESEJ GENEALOGICZNY” (pokaz przedpremierowy)

Teatr Maska, ul. Mickiewicza 13  (duża scena)
20.00  Fundacja Teresy i Andrzeja Wełmińskich „ACTA EST FABULA”
po spektaklu spotkanie z aktorami, prowadzenie: Michał Mizera

8 LISTOPADA (sobota)

Wielopole Skrzyńskie
Kantorówka – Ośrodek Dokumentacji i Historii Regionu – Muzeum Tadeusza Kantora

– 50 lat od premiery „Umarłej klasy”- prezentacja nagrania spektaklu i spotkanie z udziałem zaproszonych gości: prof. Krzysztof Pleśniarowicz, Roman Siwulak; prowadzenie: Michał Mizera

– spacer „Śladami wiecznego miasteczka Tadeusza Kantora”

Teatr Maska, ul. Mickiewicza 13 (duża scena)

19.00  Teatr Ósmego Dnia „KAFKA [tekst urywa się]”

* Warsztaty teatralne z Dawidem Żakowskim – 6-8 listopada godz. 13.00-16.00
(obowiązują zapisy, tel. 667 714 730)
*****

Organizatorzy:
> Urząd Miasta Rzeszowa
> Teatr Maska
> Teatr Przedmieście

BILETY >>> https://www.teatrmaska.pl/repertuar/kalendarz-spektakli/#

Dyrektor artystyczna: Aneta Adamska-Szukała

rezerwacje: tel. 667 714 730
wstęp wolny