W 2026 roku świętujemy ćwierć wieku istnienia największej niezależnej sceny teatralnej w Rzeszowie i na Podkarpaciu. Teatr Przedmieście to charyzmatyczna liderka Aneta Adamska -Szukała i dynamiczny zespół,  który od lat stawia na ciekawy, autorski repertuar, ale także prezentuje przedstawienia inspirowane dziełami literatury polskiej i światowej (m. in.: William Szekspir, Thomas Mann, Szymon An-ski, Wiesław Myśliwski). Przez 25 lat działalności teatr stworzył 35 spektakli, które gościły na wielu scenach w całej Polsce i Europie. Przedstawienia teatru były wielokrotnie nagradzane i opisywane w pismach branżowych.  Ponadto Teatr Przedmieście organizuje liczne festiwale, koncerty, spotkania autorskie i niezwykłe wydarzenia kulturalne: „Źródła Pamięci. Szajna – Grotowski – Kantor” (wspólnie z Teatrem Maska), Festiwal Teatralny „Buda Jarmarczna”, Wieczory literackie z mistrzami słowa czy 100 – lecie urodzin Józefa Szajny.

W ramach jubileuszu planujemy wiele wydarzeń, które będą pokazywały bogate i różnorodne dziedzictwo „Przedmieścia”. Będą to m. in.: koncert jubileuszowy z udziałem zespołów Karczmarze, Kapeli Teatru Brama, Najmniejszej Sceny Świata, spektakl gościnny: „Ghost dance” Teatru Brama z Goleniowa, wystawa artystów malarzy „W kręgu Przedmieścia” (Justyna Błońska, Tadeusz Błoński, Leszek Kuchniak,  Anna Kuchniak, Paweł Olearka, Stanisław Ożóg, Roman Siwulak, Maciej Śliwiak, Nikodem Trojnar), prezentacja filmu dokumentalnego oraz oczywiście spektakle  Teatru Przedmieście: „Makbet. Głosy z ciemności”, „Tchnienie” oraz „Ucho igielne” wg prozy Wiesława Myśliwskiego.

PROGRAM:

9 października

Teatr Przedmieście, ul. Reformacka 4
18.00  Teatr Przedmieście „UCHO IGIELNE”*
20.00  Spotkanie z zespołem, prowadzenie: Adam Głaczyński*

10 października

Wojewódzki Dom Kultury, ul. Okrzei 7
16.00  Film dokumentalny „TEATR PRZEDMIEŚCIE. MAPA PAMIĘCI”, reż. Jakub Adamski

16.30  Panel dyskusyjny „25 LAT ARTYSTYCZNEJ WSPÓLNOTY”
Goście: Agnieszka Kallaus, Alina Bosak, Magdalena Mach, Henryk Mazurkiewicz, Michał Mizera,
prowadzenie: Łukasz Drewniak*

Teatr Przedmieście, ul. Reformacka 4
19.00  Teatr Brama „GHOST DANCE”*

11 października

Teatr Przedmieście, ul. Reformacka 4
11.00  Otwarte archiwum – spotkanie z aktorami przy kawie

Piwnice Rzeszowskie, Rynek 26
19.00  Teatr Przedmieście & Przyjaciele „KONCERT JUBILEUSZOWY”*
Goście: Teatr Brama, Karczmarze, Najmniejsza Scena Świata i inni

13 października

Teatr Przedmieście, ul. Reformacka 4
18.00  Teatr Przedmieście „TCHNIENIE”*
19.00  Spotkanie z twórcami, prowadzenie: Grażyna Bochenek*

14 październik

Teatr Przedmieście, ul. Reformacka 4
19.00  Teatr Przedmieście „MAKBET. GŁOSY Z CIEMNOŚCI”**

15 października

Rzeszowski Dom Sztuki Adam Rajzer, ul. Mickiewicza 13
17.00  Wernisaż wystawy zbiorowej „W KRĘGU PRZEDMIEŚCIA”*
Artyści: Justyna Błońska, Tadeusz Błoński, Anna Kuchniak, Leszek Kuchniak, Paweł Olearka, Stanisław Ożóg, Roman Siwulak, Maciej Śliwiak, Nikodem Trojnar

Rezerwacja miejsc: tel. 667 714 730
Wstęp wolny

* Dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów w ramach zadania „Działalność artystyczna Teatru Przedmieście w latach 2026-2027”

** Bilety: 80/65 zł >>> https://www.kupbilecik.pl/pl/event/216425/rzeszow/makbet-glosy-z-ciemnosci

Z wielką radością informujemy, że Aneta Adamska Szukała została jedną z laureatek 32. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Podczas finału Konkursu została wyróżniona przez Komisje Artystyczną OKnWPSW za najlepszą adaptację tekstu powieści „Ucho igielne” Wiesława Myśliwskiego.

Program

24 LIPCA

18.00 – Teatr Terminus A Quo „Eskurial”

20.00 – Teatr  Fieter „Camus She, Bye”

25 LIPCA

18.00 –  Teatr Przedmieście „Obietnica”

20.00 – Teatr Terminus A Quo „GO!”/ plener

26 LIPCA

18.00 –  Aktorzy Teatru Witkacego „Międzyczas”

20.00 –  Teatr Przedmieście „Tango de amor” /koncert
—–

Obowiązkowa rezerwacja: tel. 667 714 730

Wstęp wolny

> Dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów w ramach zadania „Działalność artystyczna Teatru Przedmieście w latach 2026-2027”

autor plakatu: Maciej Śliwiak

24 lipca

Teatr Terminus A Quo
ESKURIAL

„Eskurial” to sztuka zgłębiająca archetypy władzy i uległości oraz ich nierozerwalną więź. Ukazuje ona wycinek świata, który nie jest przyjemny dla oka – świata trawionego przez fatum, perwersję, pogardę i szaleńczy śmiech. W tym wycinku rzeczywistości widzowie stają się świadkami wydarzeń wymykających się zrozumieniu i zdrowemu rozsądkowi. Światła gasną i zaczyna się farsa…

Spektakl Szymona Patrzykąta na podstawie dramatu Michela de Ghelderoda „Eskurial” oraz wierszy Octavio Paza ”Dolina meksykańska”, „Wdech”, „Wydech”, „Młodość” i Paula Celana „Wieczór słów”, „To już nie jest”, „Bieguny”, „Kiedyś”, „Jestem”.

scenariusz i reżyseria: Szymon Patrzykąt
inscenizacja, wykonanie: Szymon Patrzykąt, Natanael Gramont, Michał Wiśniewski

Robert Konowalik /Teatr Fieter/
CAMUS „SHE, BYE”

Spektakl powstał jako teatralna zabawa konwencją teatru kamishibai, wspomaganą lalka teatralną. Fabularnie składa się z dwóch równoległych opowieści, zakotwiczonych w trzech literackich mitach: dramatach szekspirowskich (Hamlet), powieściach Kafki (Proces, Wyrok) oraz czarnym kryminale Chandlera.

Camus „She,Bye” jest zabawą już na etapie tytułu, rozwija ją w miarę postępu akcji. Dostarcza dodatkowych wrażeń i atrakcji widzowi zaznajomionemu z literackim rodowodem,  ale jest czytelny i przyswajalny przez każdego odbiorcę,  co zostało sprawdzone.
To autorski spektakl Roberta Konowalika, reprezentującego ozimski Teatr Fieter, obchodzący w tym roku 35. rocznicę powstania.

Scenariusz, reżyseria, scenografia, wykonanie: Robert Konowalik

25 lipca

Teatr Przedmieście
OBIETNICA

Są historie w naszym życiu, które wymykają się wszelkim definicjom. Są wydarzenia przełomowe, które z biegiem lat urastają do momentów symbolicznych i najważniejszych. Są opowieści, które opowiada się całe życie, nie po to aby zrozumieć, ale po to żeby w tej opowieści ożyć od nowa…
Aneta Adamska-Szukała, autorka i reżyserka sztuki mówi: „Moja matka opowiada historię poczęcia i narodzenia, a potem chwilowej śmierci swojego dziecka przynajmniej raz w roku. Od ponad czterdziestu lat zanurza mnie w mitycznej krainie swoich przeżyć i drżącego głosu, odsłaniając za każdym razem kolejną zasłonę tajemnicy, która się kiedyś wydarzyła. Moja matka płacze, za każdym razem, kiedy wyruszamy w opowieść o oczekiwaniu, walce, chorobie, aniołach i przeznaczeniu. Wydarzenia sprzed  lat nabierają ponownego sensu. Oddając się we władanie tej opowieści odzyskałam spokój i pewność, że wszystko było tak, jak miało być…”

„Obietnica” to najdłużej grany spektakl Teatru Przedmieście (od 15 lat) i najczęściej nagradzany na ogólnopolskich festiwalach. Spektakl był prezentowany w Niemczach, Bułgarii i na Słowacji.

scenariusz i reżyseria: Aneta Adamska-Szukała
muzyka: Jakub Adamski
występują: Aneta Adamska-Szukała, Iwona Błądzińska, Jakub Adamski, Krzysztof Adamski, Maciej Szukała

Teatr Terminus A Quo
GO!

Spektakl „GO!” powstał jako wypowiedź artystyczna grupy, wobec zjawiska powszechnej komercjalizacji życia artystycznego w ogóle. „GO!” jest kontrpropozycją wobec spektakli innych teatrów ulicznych zbudowanych na bazie wielkich scenografii oraz efektów cyrkowo-pirotechnicznych. „TERMINUS A QUO” zawarł w tym spektaklu przesłanie „teatru ubogiego” jakiemu jest wierny od początku swej działalności – składając tym samym hołd nieodżałowanemu mistrzowi i twórcy teorii – Jerzemu Grotowskiemu.

W „GO!” ważna jest zarówno treść jak i forma. Dla „TERMINUSA” bowiem ważne jest w równej mierze przesłanie intelektualne jak i uroda plastyczna spektaklu – to presja, którą wywiera Edward Gramont na swoich aktorach i odbiorcach.

„GO!” pomimo ubogiej formy jest spektaklem intelektualnym, gdyż wymaga od widza postawy twórczej – stawia widzowi własny sposób interpretacji – tego, czego akurat jest świadkiem. „GO!” wymaga od widza percepcji i nie jest to przypadek skrajny lecz faktycznie norma. Na spektaklach „TERMINUSA” widz nie może być obojętny, musi myśleć. Niemy obraz w postaci komiksu nie wystarcza bowiem by osiągnąć pełnię, potrzebna jest wyobraźnia.

Spektakl plenerowy

26 lipca

Aktorzy Teatru Witkacego
MIĘDZYCZAS

„Międzyczas” to spektakl kabaretowo – muzyczny w wykonaniu aktorów Teatru Witkacego z Zakopanego: Agnieszki Michalik, Kamila Jońskiego i Piotra Łakomika. To połączenie poezji śpiewanej i tekstów satyrycznych Jonasza Kofty, jednego z najbardziej cenionych twórców polskiego kabaretu lat 70. i 80. (współzałożyciel Kabaretu pod Egidą). W spektaklu usłyszymy dziesięć wierszy Kofty w muzycznej interpretacji („Volo”, „Mona Lisa”, „Staczać się trzeba powoli”, „Świnia”, „Dobry sen”, „Naszą miłość zabiła wielka płyta”, „Niepotrzebny nam ten smutek”, „Ostatni koncert Paganiniego”, „Wino samotnych”, „Milczenie”) oraz skecze z „Fachowców”. To spektakl, w którym razem z bohaterami możemy oddać się rozważaniom egzystencjalnym, zastanowić się nad sensem życia, poszukać odpowiedzi na najbardziej fundamentalne pytania ludzkości, wspólnie pośmiać się i popłakać, a wszystko to w żartobliwej formie przy akompaniamencie pięknej muzyki.

Występują: Agnieszka Michalik, Kamil Joński, Piotr Łakomik
Muzyka: Jerzy Chruściński

Teatr Przedmieście
TANGO DE AMOR – koncert

Serdeczne zapraszamy na koncert „Tango de amor”, czyli nowe, autorskie kompozycje o miłości i namiętności, które będą wykonywane przez aktorów Teatru Przedmieście. W programie  znalazły się liryczne, ale też osobiste teksty Anety Adamskiej – Szukały oraz wiersze Haliny Poświatowskiej i Krystyny Lenkowskiej.

Teksty, kompozycje: Aneta Adamska-Szukała

Aranżacje i kompozycje: Jakub Adamski

Zespół w składzie:

Aneta Adamska-Szukała, Iwona Błądzińska, Kinga Szuberla – vocals

Jakub Adamski – akordeon, piano, vocal

Tomasz Pyzik – skrzypce, piano

Maciej Szukała – gitara

Jakub Kozłowski – kontrabas

Festiwal teatralny „Buda Jarmarczna” nawiązuje do idei sztuki Tadeusza Kantora, jednego z najwybitniejszych artystów XX wieku, reżysera, twórcy happeningów, malarza i scenografa. Twórczość Kantora cały czas jest elementem wiążącym nasz festiwal. Stanowi inspirację i motywację do poszukiwań teatralno-plastycznych dla kolejnych pokoleń artystów. Nie koncentrujemy się jednak na samej sztuce mistrza, raczej proponujemy spektakle w duchu występów wędrownych trup teatralnych, inspirowanych ludowością i sztuką jarmarczną, bliską Kantorowi. Co roku zapraszamy do udziału w tym przedsięwzięciu znakomitych twórców polskiej sceny niezależnej. Gościliśmy  już m. in.: Teatr Witkacego z Zakopanego, Teatr Cinema, Teatr Nikoli,  Teatr A3, Teatr Brama, Teatr Pantomimy MIMO, Carlo Roselliego (Włochy), Ziutę Zającównę, Artiego Grabowskiego i wielu innych

Program

Program

24 LIPCA

18.00 – Teatr Terminus A Quo „ESKURIAL”

20.00 – Teatr  Fieter „CAMUS SHE, BYE”

25 LIPCA

18.00 –  Teatr Przedmieście „OBIETNICA”

20.00 – Teatr Terminus A Quo „GO!”/ plener

26 LIPCA

18.00 –  Aktorzy Teatru Witkacego „MIĘDZYCZAS”

20.00 –  Teatr Przedmieście „TANGO DE AMOR” /koncert
—–

Obowiązkowa rezerwacja miejsc: tel. 667 714 730

Dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów w ramach zadania „Działalność artystyczna Teatru Przedmieście w latach 2026-2027″

*****

autor plakatu: Maciej Śliwiak

*****

Poprzednie edycje:

Mateusz Nowak „Od przodu i od tyłu”

Najmniejsza Scena Świata „Ty masz dla mnie coś” /koncert/

Teatr Sakowicz/ Cempura „Sensus”

Teatr Brama „Zabawa”

Małe Przyjemności „Ciało”

Arti Grabowski „Raport panika”

Teatr A3 „Heart Break Hotel”

Ziuta Zającówna „Manifest”

„Luftmaszyna” to słynna rzeszowska kamienica, znajdująca się na rogu ulic Juliusza Słowackiego (dawniej Różana) i Tadeusza Kościuszki, naprzeciw ratusza i rzeszowskiego rynku. Została wzniesiona w I. poł. XIX wieku, jako hotel. Znajdowała się w nim również obszerna sala balowa, w której organizowano przedstawienia teatralne i uroczyste bale. W tym miejscu splatały się ludzkie losy, miały miejsce ważne wydarzenia historyczne, gościli wybitne postacie nauki i sztuki (m. in.: Ignacy Łukasiewicz, Helena Modrzejewska, Edward Webersfeld).

Najważniejszym celem mojego projektu „Luftmaszyna. Okruchy pamięci” jest przypomnienie historii jednego z najważniejszych zabytków miasta, przywołanie poszczególnych osób i zdarzeń. Na przykładzie opisu dziejów budynku i losów ludzi, którzy w nim mieszkali chciałabym pokazać  historię zmieniającego się na przestrzeni wieków miasta.  Do stworzenia teatralnej formy zainspirowały mnie opowieści jednej z mieszkanek kamienicy, która dzieciństwo i młodość spędziła w Luftmaszynie. Historie opowiadane przez Stanisławę stanowią swoisty zapis kroniki miasta tętniącego życiem przed i po II wojnie światowej. Kamienica stała się w czasie okupacji symbolicznym domem, dramatycznie podzielonym pomiędzy część aryjską a ludność żydowską.

Ważnym uzupełnieniem projektu „Luftmaszyna” będzie sfera wizualna i muzyka wykonywana na żywo przez doświadczonych instrumentalistów, którzy na podstawie archiwalnych utworów i zapisów nutowych odtworzą klimat starej muzyki klezmerskiej z terenów Podkarpacia i dawnych Kresów Wschodnich, ale też stworzą nowe oryginalne kompozycje. /Aneta Adamska-Szukała/

Zrealizowano w ramach Stypendium Twórczego Miasta Rzeszowa

muzyka: Jakub Adamski, Tomasz Pyzik
scenografia, multimedia: Maciej Szukała
występują: Aneta Adamska-Szukała, Iwona Błądzińska, Grażyna Bochenek, Barbara Pawlikowska, Izabela Ptak, Jakub Adamski, Krzysztof Adamski, Jan Borek, Maciej Szukała

wstęp wolny

RELACJE:

W.Hadło, Dawnego Rzeszowa czar. Spektakl o Luftmaszynie i jej mieszkańcach (ToRzeszów.pl)

B. Kędzierska, Babcia Stasia przywołała duchy przeszłości (CzytajRzeszów.pl)

A. Piątek, Luftmaszyna (Nasz Dom Rzeszów nr 06/2026, str. 17)

Młody, naiwny redaktor dostaje niespodziewanie list od wracającej do kraju niewiasty, Jadwigi Kalergis, pierwszej piękności stolicy, słynącej nadto z bogactwa, list zapraszający go niedwuznacznie na miłosne tête-à- tête …
Stefan Grabiński wykłada tę historię według typowego na ówczesne czasy kanonu spirytyzmu, jest tutaj tajemniczość, groza i psychologia głębi. Autor sięga też do mechanizmów psychoanalizy: stłumienia, przemieszczenia, projekcji i symbolicznej wieloznaczności. Bohater sam przed sobą kłamie, wierzy pozorom, a zarazem odsłania autentyczne motywacje.
Teatr Przedmieście sięga po twórczość wybitnego pisarza Stefana Grabińskiego, klasyka noweli fantastycznej związanego z Galicją i zaprasza do świata nadprzyrodzonych zjawisk.

scenariusz, muzyka, wykonanie: Jakub Adamski
reżyseria: Aneta Adamska – Szukała
scenografia, multimedia: Maciej Szukała

Dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów w ramach zadania „Działalność Teatru Przedmieście w latach 2026-2027”

Premiera: 28 marca 2026, siedziba Teatru Przedmieście w Rzeszowie
Fot. Sebastian Stankiewicz

RELACJE:
A. Gieroń, Mroczna, przedwojenna miłość na scenie Teatru Przedmieście (biznesistyl.pl)
W. Hadło, Między grozą a obsesją. „Kochanka Szamoty” w Teatrze Przedmieście (toRzeszow.pl)
R. Zatorski, Widziadło (Nasz Dom Rzeszów nr 06/2026, str. 17)
A. Piątek, Grabiński cieszy się w Niebie (Dziennik Teatralny)

Młody, naiwny redaktor dostaje niespodziewanie list od wracającej do kraju niewiasty, Jadwigi Kalergis, pierwszej piękności stolicy, słynącej nadto z bogactwa, list zapraszający go niedwuznacznie na miłosne tête-à- tête …
Stefan Grabiński wykłada tę historię według typowego na ówczesne czasy kanonu spirytyzmu, jest tutaj tajemniczość, groza i psychologia głębi. Autor sięga też do mechanizmów psychoanalizy: stłumienia, przemieszczenia, projekcji i symbolicznej wieloznaczności. Bohater sam przed sobą kłamie, wierzy pozorom, a zarazem odsłania autentyczne motywacje.
Teatr Przedmieście sięga po twórczość wybitnego pisarza Stefana Grabińskiego, klasyka noweli fantastycznej związanego z Galicją i zaprasza do świata nadprzyrodzonych zjawisk.

scenariusz, muzyka, wykonanie: Jakub Adamski
reżyseria: Aneta Adamska – Szukała
scenografia, multimedia: Maciej Szukała

>> wstęp wolny
> rezerwacje: tel. 667 714 730

Dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów w ramach zadania „Działalność Teatru Przedmieście w latach 2026-2027”

autor plakatu: Maciej Śliwiak

Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach, popularyzację polskiego dramatu współczesnego oraz poszerzenie pola krytyki teatralnej dzięki obecności członków Komisji Artystycznej na spektaklach w ośrodkach teatralnych w całym kraju i ich działalność recenzencką.
Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

https://sztukawspolczesna.org/

„UCHO IGIELNE”

Spektakl „Ucho Igielne” Teatru Przedmieście poprzez tekst wybitnego polskiego pisarza Wiesława Myśliwskiego próbuje dotknąć najistotniejszych zagadnień losu, przemijania i miłości.
Adaptacja Adamskiej-Szukały koncentruje się na metafizycznej relacji bohatera – samego ze sobą. Co by się stało, gdybyśmy mogli spotkać samego siebie sprzed 50-ciu lat, nawet sprzed 60-ciu lat… Czy moglibyśmy samego siebie uchronić przed błędami młodości? Mężczyzna poddaje się wspomnieniom, jest ich mimowolnym uczestnikiem albo bardziej biernym obserwatorem. W różnym czasie spotyka osoby, które odcisnęły na nim piętno, zostawiły w nim ślad. Podsumowuje swoje życie, dokonuje rozliczenia i jest zadziwiony własnym istnieniem.
Czy w chwili śmierci stajemy sami ze sobą dawnym, twarzą w twarz? A może śmierć ma właśnie naszą twarz… albo osoby, którą najbardziej kochaliśmy w życiu…

autor: Wiesław Myśliwski
adaptacja tekstu i reżyseria: Aneta Adamska – Szukała
muzyka: Tomasz Pyzik
scenografia: Maciej Szukała
występują: Aneta Adamska-Szukała, Iwona Błądzińska, Izabela Ptak, Jakub Adamski, Krzysztof Adamski, Jan Borek, Maciej Szukała

Recenzja spektaklu pt. „Szczelina w murze” autorstwa Jacka Sieradzkiego, członka Komisji Artystycznej 32. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej:
Szczelina w murze | e-teatr.pl

Fot. Sebastian Stankiewicz

Spektakl „Ucho Igielne” Teatru Przedmieście poprzez tekst wybitnego polskiego pisarza Wiesława Myśliwskiego próbuje dotknąć najistotniejszych zagadnień losu, przemijania i miłości.
Adaptacja Adamskiej – Szukały koncentruje się na metafizycznej relacji bohatera – samego ze sobą. Co by się stało, gdybyśmy mogli spotkać samego siebie sprzed 50-ciu lat, nawet sprzed 60-ciu lat… Czy moglibyśmy samego siebie uchronić przed błędami młodości? Mężczyzna poddaje się wspomnieniom, jest ich mimowolnym uczestnikiem albo bardziej biernym obserwatorem. W różnym czasie spotyka osoby, które odcisnęły na nim piętno, zostawiły w nim ślad. Podsumowuje swoje życie, dokonuje rozliczenia i jest zadziwiony własnym istnieniem.
Czy w chwili śmierci stajemy sami ze sobą dawnym, twarzą w twarz? A może śmierć ma właśnie naszą twarz… albo osoby, którą najbardziej kochaliśmy w życiu…

autor: Wiesław Myśliwski
adaptacja tekstu i reżyseria: Aneta Adamska – Szukała
muzyka: Tomasz Pyzik
scenografia: Maciej Szukała
występują: Aneta Adamska-Szukała, Iwona Błądzińska, Izabela Ptak, Jakub Adamski, Krzysztof Adamski, Jan Borek, Maciej Szukała

Wyróżnienie dla Anety Adamskiej-Szukały za adaptację tekstu „Ucho igielne” Wiesława Myśliwskiego na 32. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej

> Spektakl bierze udział w 32. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej
>> Dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów w ramach programu „Całoroczna działalność kulturalna”

Fot. Sebastian Stankiewicz
Prapremiera: 20 grudnia 2025, Teatr Przedmieście w Rzeszowie

RELACJE:

J. Sieradzki, Szczelina w murze (32. Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Sztuki Współczesnej)
A. Gieroń, Tajemnica spotkania młodości ze starością (VIP Biznes & Styl)
R. Zatorski, Czarodziejskie  lustro bezczasu (Nasz Dom Rzeszów  nr 01/2026 str. 20)
A. Sabat, „Ucho igielne” – prapremiera w Teatrze Przedmieście w Rzeszowie (TVP3 Rzeszów)
A. Bienias, Wywiad z Anetą Adamską- Szukałą przed prapremierą (TVP3 Rzeszów)
A. Piątek, Każdy ma swoją szczelinę (Dziennik Teatralny)
A. Głaczyński, „Ucho igielne” – premiera w Teatrze Przedmieście (Radio Rzeszów)
W. Hadło, „Ucho igielne” wg Myśliwskiego (ToRzeszów.pl)
M. Ficek, Teatr Przedmieście sięgnął po twórczość Myśliwskiego (CzytajRzeszów.pl)

Kolejne prezentacje:
21 grudnia 2025 godz. 19.00
6 stycznia o godz. 18.00
4 i 24 stycznia 2026 godz. 19.00.

„Ślady są ważniejsze od wszelkich kierunków (…)
Ja miałem przez niego te ślady wyznaczone.
Chociaż zastanawiam się, czy to on znaczył te ślady, po których szedłem, czy ja, po których on, niczym wyżeł za zwierzyną podążał za moją młodością”

Spektakl „Ucho Igielne” Teatru Przedmieście poprzez tekst wybitnego polskiego pisarza Wiesława Myśliwskiego próbuje dotknąć najistotniejszych zagadnień losu, przemijania i miłości.
Adaptacja Adamskiej-Szukały koncentruje się na metafizycznej relacji bohatera – samego ze sobą. Co by się stało, gdybyśmy mogli spotkać samego siebie sprzed 50-ciu lat, nawet sprzed 60-ciu lat… Czy moglibyśmy samego siebie uchronić przed błędami młodości? Mężczyzna poddaje się wspomnieniom, jest ich mimowolnym uczestnikiem albo bardziej biernym obserwatorem. W różnym czasie spotyka osoby, które odcisnęły na nim piętno, zostawiły w nim ślad. Podsumowuje swoje życie, dokonuje rozliczenia i jest zadziwiony własnym istnieniem.
Czy w chwili śmierci stajemy sami ze sobą dawnym, twarzą w twarz? A może śmierć ma właśnie naszą twarz… albo osoby, którą najbardziej kochaliśmy w życiu…

autor: Wiesław Myśliwski
adaptacja tekstu i reżyseria: Aneta Adamska – Szukała
muzyka: Tomasz Pyzik
scenografia: Maciej Szukała
występują: Aneta Adamska-Szukała, Iwona Błądzińska, Izabela Ptak, Jakub Adamski, Krzysztof Adamski, Jan Borek, Maciej Szukała

Dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów w ramach programu „Całoroczna działalność kulturalna”